....salgo de la ducha con la imperiosa necesidad de escribirte...y con un solo proposito...el de que mi reflexion mañanera no se diluya ,confundiendose con los vapores del agua en el espejo. Salgo del cuarto de baño...en nerviosa busqueda de luz y taquigrafos...aun mojado y con una toalla como unico atuendo...consigo lapiz y papel. Desantendiendo por unos minutos mi aseo personal...hago justamente lo contrario en lo que se refiere a la "toilet" de mi espíritu...y me sorprendo a mi mismo sentado en el inodoro ..escribiendo aceleradamente. Escribo y escribo ..volcando en las cuartillas con turbadora vehemencia... todo lo que sentía hace unos instantes mientras me duchaba..... Mayo, 2010...Kero
HOY FUE LA PRIMERA VEZ QUE ME ENTERE DE SU EXISTENCIA EL POETA JAIME SABINES....LA VERDAD..Q A MI ME SACAS DE HESSE, LA BEAT GENERATION, BUKOSKI, BENEDETTI, Y ALGUNOS POETAS EN PROSA EN LOS ULTIMOS AÑOS, LA BUENA CIENCIA FICCION, Y PARE USTED DE CONTAR....AUNQUE GENERALIZE UN POCO... ESTA NOCHE EN UNA RED SOCIAL...DE LA QUE ME AUSENTARE (MAÑANA EL ULTIMO DIA).....UNAS CUANTAS SEMANAS..PUES NECESITO RESPIRAR OTRAS REALIDADES....Y SER..UN SER..(VALGA LA REDUNDANCIA) MAS ANA-LOGICO...JEJEJE....COMO DICE UN BUEN AMIGO ESO ES MUY LOGICO... Os transcribo el poema querid@s visitantes..de esta tierra....a mi me impacto la primera vez q lo lei...en mi sincera opinion..me parece magistral...cuando lo acabas de leer...los sentimientos y emociones y connivencias incluso se entremezclan de tal manera..que son como un puñetazo en el estomago...al mismo tiempo q una bandada de mariposas...revolotean sin parar por el..
POEMA
Te quiero a las diez de la mañana, y a las once, y a las doce del día. Te quiero con toda mi alma y con todo mi cuerpo, a veces, en las tardes de lluvia. Pero a las dos de la tarde, o a las tres, cuando me pongo a pensar en nosotros dos, y tú piensas en la comida o en el trabajo diario, o en las diversiones que no tienes, me pongo a odiarte sordamente, con la mitad del odio que guardo para mí.
Luego vuelvo a quererte, cuando nos acostamos y siento que estás hecha para mí, que de algún modo me lo dicen tu rodilla y tu vientre, que mis manos me convencen de ello, y que no hay otro lugar en donde yo me venga, a donde yo vaya, mejor que tu cuerpo. Tú vienes toda entera a mi encuentro, y los dos desaparecemos un instante, nos metemos en la boca de Dios, hasta que yo te digo que tengo hambre o sueño.
Todos los días te quiero y te odio irremediablemente. Y hay días también, hay horas, en que no te conozco, en que me eres ajena como la mujer de otro. Me preocupan los hombres, me preocupo yo, me distraen mis penas. Es probable que no piense en ti durante mucho tiempo. Ya ves. ¿Quién podría quererte menos que yo, amor mío?"
Porque los pobres no tienen adonde volver la vista, la vuelven hacia los cielos con la esperanza infinita de encontrar lo que su hermano en este mundo le quita.
¡Palomita! ¡Qué cosas tiene la vida, ay zambita!
Porque los pobres no tienen adonde volver la voz, la vuelven hacia los cielos buscando una confesión ya que su hermano no escucha la voz de su corazón.
Porque los pobres no tienen en este mundo esperanzas, se amparan en la otra vida como a una justa balanza, por eso las procesiones, las velas, las alabanzas.
De tiempos inmemoriales que se ha inventado el infierno para asustar a los pobres con sus castigos eternos, y el pobre, que es inocente, con su inocencia creyendo.
El cielo tiene las riendas, la tierra y el capital, y a los soldados del Papa les llena bien el morral, y al que trabaja le meten la gloria como un bozal.
Para seguir la mentira, lo llama su confesor, le dice que Dios no quiere ninguna revolución, ni pliegos ni sindicatos, que ofende su corazón.
"Me voy tan lejos como me lleve la carretera. Supongo que voy camino de Burma-Shave." Burma-Shave es una canción(1978) de Tom Waits..la fuente de inspiración que condujo al cantante/músico/compositor a la canción...fue el film de Nicholas Ray "They Live by Night "....(como ejemplo de que la incompetencia también es inspiradora, alguien tradujo en España el título de esta película como "Los amantes de la noche").
BURMA-SHAVE era el nombre de una marca de espuma de afeitar estadounidense que repartía sus anuncios con carteles colocados en las cunetas de las carreteras de los EE.UU. Cada anuncio daba a leer versos que, un cartel tras otro, iban completando un breve relato que siempre concluía en un sitio idílico, por ficticio, un lugar al final del camino llamado Burma-Shave.
"G.K. Chesterton dijo una vez que los cuentos de hadas son más que reales. No porque digan que los dragones existen, sino porque nos dicen que a los dragones se les puede vencer."
¿SALIMOS ESTA NOCHE PARA BURMA-SHAVE? Sobre la base del tema de jazz..."Summertime "(una de las mas bellas baladas de la musica de jazz)...Waits canta y recita su Burma-Shave..saludos blogueros de kero... septiembre en Ferrol...K
“Si le vieras por la calle, jamás dirías que es quién es: un tipo flaco y encorvado, de aspecto desaliñado con sus ropas anticuadas, su perenne sombrero ajado y su insulso bigotito coronado por unas gafas del tipo de las que usa tu abuelo; parece alguien sacado de otra época. Pero si te diera por pensar que se trata del tío más rancio y arcaico con el que te hayas cruzado, créeme, no podrías equivocarte más: con toda su pinta de menda rarito sin sustancia (que cultiva desde sus tiempos mozos), hay muy pocos como él que, desde la propia y escogida marginalidad, hayan estado metidos más a fondo en todo aquel meollo de hippies, drogas, cultura contestataria y sexo indiscriminado que se cocía en los '60 y '70 estadounidenses. ¿Qué cómo, te estás preguntando? Bueno, él se coló -literalmente- en el rollo por medio de una infancia y juventud tan atípicas que, a la primera que las sazonó con LSD, su cabeza giró al más puro estilo exorcista, el cerebro se le recoció y acabó dibujando los comics más extraños, perturbadores y desvergonzados que nadie hubiera siquiera imaginado hasta la fecha.”……
……..para comprender a un artista y su obra, hay que conocer su entorno y sus orígenes….Lipovesky, quien en "La era del vacío" refiere: "... En el curso de los años sesenta el postmodernismo revela sus características más importantes con su radicalismo cultural y político, su hedonismo exacerbado; revuelta estudiantil, contracultura, moda de la marihuana y del LSD, liberación sexual, pero también películas y publicaciones porno-pop, aumento de violencia y de crueldad en los espectáculos, la cultura cotidiana incorpora la liberación, el placer y el sexo."….. …..En ese caldo de cultivo es donde se sigue formando Crumb…..
……Bajo el efecto del LSD crea algunos de sus más famosos personajes: Mr. Natural, la recreación de El gato Fritz, Flakey Foont, y The Vulture Demonesses.
LA INTRANQUILIDAD DEL DEBER CUMPLIDO Dichoso aquel que una mañana de repente se aparta del camino que anduvo cada día durante muchos años hasta el inapelable distrito del deber.
¿Qué lo hizo abdicar: la misma inoperancia de la inercia, el tedio repetido como una despiadada devastación, la enmohecida distancia entre los majaderos y sus cárceles? ¿Eligió sin querer lo menos predecible, es decir, lo más justo?
Dichoso aquel que un día desanduvo la vida hasta alcanzar la paz de lo no aconsejable. (J.M. CABALLERO BONALD)
PÉRDIDA DE TIEMPO En la palabra tiempo anida una gran ave blanca, una consecutiva privación de pretéritos y ciertos excedentes de la fugacidad.
En la palabra tiempo se intercalan otras palabras de su misma estirpe: el lento mar perpetuo y su inconmensurable usura, el azar siempre errático y el sideral boquete de la luz.
La única estrategia que puede más que el tiempo es conseguir perderlo impunemente.
"HOJAS DE HIERBA" (Leaves of grass)..2009...Dir: Tim Blake Nelson Reparto :Edward Norton, Susan Sarandon, Richard Dreifuss, entre otros... Pese a tomar prestado su título de la obra maestra de Walt Whitman, no es en el padre de la poesía norteamericana en donde hay que ponerse a buscar las principales referencias de esta divertida y estimable película. "Leaves of grass" bebe sin disimulos en las fuentes del cine y del particular universo de los hermanos Coen y su estilo entre estrafalario y surrealista remite abiertamente a obras como "Fargo" o "A serious man". Edward Norton es, sin duda alguna, el mejor actor de su generación. Todo lo que hace lo borda...(salvo alguna cagada como la segunda parte de HULK)..Norton interpreta aquí a dos hermanos gemelos separados durante años por diferencias que han convertido a uno en un paleto traficante de drogas, aunque buen tipo, y a otro en educado y sapientísimo profesor de Universidad. Vuelven a reunirse muchos años después y suceden toda una serie de desastres....la Sarandon como siempre deliciosa..haga el papel q haga....no es un peliculon...pero tampoco desdeñable...con buen humor y una actuación soberbia de Norton se pasa la película en un periquete, y te quedas con la sensación de haber pasado una buena tarde....saludos cinefilos de Kero...
La vida verdadera -aquella cuya intensidad es insoportable en algunos momentos- sólo se ha hecho para los valientes. Los valientes son quienes mantienen sus propias opiniones, adquiridas si es preciso a zarpazos, y las defienden de los otros. Son quienes emprenden el prodigioso viaje hacia sí mismos, la búsqueda de cuyas sendas es despiadada y es costosa. Son quienes no se amparan en grupos que los asuman en cómodos y esrerilizantes anonimatos: grupos de creencias, de ideologías, de clases, de corporaciones. Son quienes ostentan al aire su cabeza y su corazón, sin tomar precauciones, olfateándose fraternalmente los unos a los otros, por encima de las razas, por encima de las fes y de las fronteras.
Es el valor lo primero que yo os pediría. El valor de la soledad y el valor del amor, porque ninguno sino el capaz de vivir solo es capaz de dar compañía, y ninguno sino el lleno de amor es susceptible de recibir amor. El valor de superar con alegría todos los miedos y todas las inseguridades. Óyeme bien: si la vida en sí misma es inseguridad, ¿como se atreve nadie a empujarnos hacia la somnolencia y hacia la instalación? ¿Quién que se refugie entre las cuatro paredes de un cuarto de estar percibirá el prodigio y el éxtasis? ¿Quién que no se lance en brazos de la aventura podrá decir, al final, que ha vivido? La vida no se sienta en las mesas camillas, ni echa raíces, ni cabe en una moderada oficina, ni paga de alquiler de un estudio doméstico. Consiste en un incesante movimiento, cuya salvaje armonía es imposible que capten los cobardes. Consiste en un paisaje siempre desconocido y opulento e inabarcable, que excede las intenciones de los pacatos y los tristes. No seamos perdedores de antemano; no empecemos por ceder antes de la batalla. Rebelémonos. Estamos llamados a la felicidad más alta; no nos conformemos con esa felicidad en calderilla que proporciona el atenerse a las humildes normas cotidianas, ellas sí complacientes y raídas....
¿Seguridad? Nada más inseguro que aquello que logra, de repente, hacer feliz el corazón humano. Gracias a la inseguridad progresa el hombre, descubre, inventa, explora, se mezcla con lo nuevo y se renueva él mismo. Lancémonos a la empresa más ardua: ser nosotros. ¿Que meta nos propondremos, en qué sentido vamos a avanzar? Da igual: el mundo es infinito; la vida es infinita; cualquier seguridad es falsa y, de momento, no hay hogar. Todavía estamos en la hora de la peregrinación. Todavía estamos en esa hora en que el camino es mejor que la posada.
Por mucho que los amemos, no repitamos el error de quienes nos precedieron. Nuestros padres no nos sirven de modelo. Hasta que no los apartemos de nuestra mira, ni siquiera sentiremos por ellos la compasión que lleva al justo juicio. Arranquemos sus cánones; desechemos sus programas; no sigamos sus proyectos; nuestras decisiones no son susceptibles de escribirse sobre las pautas suyas. Desearon y desean nuestro bien, sí, pero a su manera. Y su manera no podemos permitir que sea la nuestra. Es la tarea más difícil, porque hemos de iniciar la andanza desde cero. Sin embargo, es la tarea previa a las demás. Lleguemos hasta donde nuestro padre no llegó; ilusionemos los ojos de nuestra madre y asustémoslos. Hasta ahora una familia, el rejuvenecimiento y el medro provienen desde luego de que los hijos sirvan a objetivos más amplios que los estrechos familiares. Tomemos la pértiga y saltemos. Tendremos que improvisarlo todo.... ¿Seguridad? Apartaos de quien os diga semejante palabra. Si en la miseria de hoy cabe esperar alguna dicha, te aseguro que será sólo espiritual. Espiritual y bifronte, como el dios de la guerra: con una frente hacia atrás que salve la cultura -sólo la cultura- del pasado; con otra frente hacia adelante que cifre la manera incansable, con júbilo y con riesgo, el talante de nuestra época: una época que, sin los más valientes de nosotros, se hundiría en el materialismo más estúpido.
No hay otra dirección que la que nos lleve hacia nosotros mismos. Ni más trabajo, ni más ansia. Entremos en la cadencia de la vida; concordando con sus exigencias. Para los débiles no se abre el paraíso; el paraíso no se comprime en jardincitos municipales de mimo y ordenanza. Hasta que no nos hallemos en el fondo de nuestra alma, no tocaremos el temblor y el iris de la vida (que -no lo olvidemos- no es nuestra, sino nosotros de ella: inseguros como ella, continuos y fugaces como ella). Y sólo a partir de ese esplendor, que cada cual ha de descubrirse dentro, nos será dado ir hacia los demás, iluminemos nuestro entorno, confrontemos unos con otros el hallazgo, aproximémonos al área de fuego del amor y abandonémonos sencillamente a él con la incertidumbre de que la primavera ha venido por fin. Y con la certidumbre de que han sido nuestras manos -implacables y al mismo tiempo misericordiosas- las que han traído la primavera a un mundo que no la merecía.
...NORMA JEAN mas conocida por MARILYN ......Una infancia errante.... Indiscutible símbolo sexual de la década de los cincuenta, flamante estrella de corta pero fascinante trayectoria en Hollywood.
Desde los tiempos de Greta Garbo, nadie había conseguido conectar con el público de una manera tan contundente y unánime como ella.
Adulada por la mayor parte de la crítica y venerada casi ritualmente por toda una generación de fascinados cinéfilos que por medio de ella llegaron, como un ritual, al feliz descubrimiento del sexo, Marilyn, a pesar de su desigual filmografía y el hecho de no haber estado nunca nominada para el Oscar, fue mucho más lejos que la mayoría de las estrellas de cualquier época.Nació en Los Angeles (California) el 1 de junio de 1926, hija natural de Gladys Baker una montadora cinematográfica que pasó la mayor parte de su vida en los manicomios, y de un tal C. Stanley Gifford, panadero ambulante: un gallo en corral ajeno, mimado por las mujeres, que nunca llegaría a saber el destino de aquella niña. Fue registrada en el hospital con el nombre de Norma Jean: un ingenua homenaje de su madre a la actriz de cine mudo Norma Talmadge. Marilyn Monroe estaba aún muy lejos. Norma Jean fue dada en adopción a las seis semanas de haber nacido. Durante sus primeros siete años vivió en casa de los vecinos de su abuela, cerca de donde hoy esta el aeropuerto de Los Angeles.
Los informes del ultimo orfanato por el cual desfiló afirman que era normal, de buen comportamiento y lista. En la Van Nuys High Scholl, la ultima escuela donde fue, se la calificó de alumna normal en todas las materias, menos en inglés y matemáticas. Parece que fue en esta época cuando se aficionó a la poesía. Hasta ganó una pluma estilográfica como premio por una redacción titulada "El perro, el mejor amigo del hombre", un homenaje al único ser por el que sentía afecto y del cual pensaba que era correspondida: su perro Tippy.
Curiosamente, por irónico que pueda parecer, fue rechazada por la Societat Dramática de la escuela Van Nuys High. Años más tarde, algunos ex-miembros de la veterana institución teatral declararon: "Nos sentimos orgullosos de Jane Russell, pero no de Marilyn Monroe, porque no aprendió nada de interpretación durante su estancia en nuestra institución".
Estaba tan acostumbrada a recibir golpes por todos lados que encajo este sin sentirse herida. La única duda que queda es la de saber si Marilyn Monroe ya había nacido y, por tanto, los actores aficionados de la escuela fueron unos grandes miopes, o si, al contrario, este fue el único talento de Norma Jean que no despuntó prematuramente.
En noviembre de 1936, con doce años y ya plenamente desarrollada, fue a vivir con Edith Ana Lower en un dúplex al oeste de Los Angeles. "Ella me cambió la vida -dijo Marilyn más adelante-. Por primera vez quería a alguien de verdad que también me quería." Sus notas no eran muy altas, a pesar de que demostraba grandes dotes en la clase de periodismo y participaba habitualmente en el diario de la escuela. En el año 1940, en uno de sus artículos para el diario de la escuela, el Emersonian, escribió premonitoriamente que "...el 53 por ciento de los hombres las prefieren rubias".
Los chicos de la escuela la llamaban "ratoncito", porque era muy callada. Cuando alcanzo una altura máxima de metro sesenta y cinco empezó a llamar la atención sobre su figura y a vestir siempre jerseys oscuros, muy ajustados y a no llevar sujetador.
EMPEZABA A NACER UNA CHICA LLAMADA . MARILYN MONROE
LA VENUS DE LAS PIELES...de Roman Polanski (2013) Premios César: Mejor director. 7 nominaciones, incluyendo Mejor película. Premios David di Donatello: nominada a mejor película europea. Cannes Film Festival: Official Selection. SINOPSIS: Después de un día de audiciones a actrices para la obra que va a presentar, Thomas se lamenta de la mediocridad de las candidatas; ninguna tiene la talla necesaria para el papel principal. En ese momento llega Vanda, un torbellino de energía que encarna todo lo que Thomas detesta: es vulgar, atolondrada y no retrocedería ante nada para obtener el papel. Pero cuando Thomas la deja probar suerte, queda perplejo y cautivado por la metamorfosis que experimenta la mujer: comprende perfectamente el personaje y conoce el guión de memoria.
Basada en una obra de teatro...Polanski...logra con solo dos actores...crear una atmosfera... que te mantiene pegado al asiento durante todo el film...con un malicioso sentido del humos... Polanski...extrae todo el talento de sus actores..en un "tour de force" brillante....divertida a veces...pero tampoco una de sus mejores obras..aun asi..la recomiendo... .......saludos cinefilos de Kero
En medio del desierto de Mohave (Estados Unidos), una mujer alemana, Jasmine (Sägebrecht), y su marido tienen una fuerte discusión. Ella se baja del coche, coge la maleta y llega a un sucio bar de carretera, el Bagdag Café, regentado por una mujer negra llamada Brenda. Jasmine se instala allí, y poco a poco, entabla amistad con los clienteshabituales. Entre ellos se encuentra un antiguo decorador de Hollywood, empeñado en retratar a la alemana. Ésta consigue transformar el destartalado local en un lugar muy popular, donde cada noche, se dará cita numerosa clientela. César a la mejor película europea, entre otros premios.
A l@s que no la visteis...os la recomiendo...merece la pena visionar esta joya cinematografica,encantadora y sensible...y a los que la visteis pues nunca esta de mas revisionarla de vez en cuando...os dejo con su bella musica...I,M CALLING YOU...Por cierto y como curiosidad geografica y alguna connotacion que otra...jeje..este Bagdad Cafe...se halla muy cerquita de la "Route 66"...aquella por la que viajó...el amigo JACK KEROUAC...y tantas leyendas...saludos cinefilos de Kero...
En 1995 el explorador y fotógrafo californiano George Steinmetz tuvo la rara oportunidad de viajar a Nueva Guinea para documentar clanes de personas que viven en árboles, por lo demás seres humanos que no habían tenido apenas contacto con nadie extraño a su grupo. Steinmetz no viajó solo, junto a él lo hizo Gerrit Van Enk, un antropólogo y misionero danés que por aquel entonces era el único occidental que conocía a La Gente de los Árboles, y no quiso cerrar el pico. El reportaje fue publicado en las revistas National Geographic y GEO, y supuso bastante dinero para ambos. Para los demás quedan unas imágenes y la ilusión de saber que hay personas que viven allí arriba, en los árboles.
Soy de la opinión...que tenga los años que tenga..nunca dejare que mi capacidad de asombro se colme...en ese instante pienso que estaria muerto ....in my opinión, of course..!!.....hace unos dias....y por casualidad..me encuentro..con este cuarteto...que estoy seguro los melomanos de una o dos generaciones posteriores a la mia....conocen muy bien...son australianos de Melbourne...traduzco como puedo del ingles...en la Wiki...se hacen llamar..HIATUS KAIYOTE (formado en el 2011)...son jóvenes...originales...su sonido..entre jazzy y neo-soul (que conste q detesto las etiquetas)...me limito a traducir...nominados a los Grammy..en el 2013..en el apartado R&B...me gusta su vocalista..Nai Palm..su forma de atacar las frases..no se si desafina...me es igual...me gustan mucho y partir de hoy los seguire con mucho interes.....adoro a la gente joven o menos joven... creativa..con ideas frescas...renovadoras....siempre me tendrán a su lado..aunque parezca un maldito nostálgico de unas decadas prodigiosas(y de hecho lo soy) pero como dice una amiga mia...esta muy bien eso del pasado aquel de los 50, 60 y 70..pero tampoco acomodarse en el y no abrirse a ls nuevas tendencias en la musica ..que las hay...aunque a veces cueste encontrarlas(OPEN OUR MIND)....PERO EL AHORA ES EL AHORA....y es lo que mas me importa...aunque de vez en cuando haga mis viajes al pasado...a la banda sonora de mi vida...mEdiados de los sesenta y mi decda prdigiosa los años 70....espero os gusten..visitantes de estas tierras...saludos melomaniacos de Kero...
Como representó Woody Allen en Zelig, la ropa que elegimos, los sitios y personas que frecuentamos, los discos que escuchamos, en fin, las mentiras que contamos proyectan la imagen que nos conviene; una máscara, tirana por biológica, detrás de la que se esconde la persona, a la que acaso se conozca por sus actos o por su apatía. Cuando nos referimos al “niño que todos llevamos dentro” nos referimos a nosotros mismos, al caprichoso, al que recela del otro porque parece limitar sus posibilidades; también al soñador, al utópico, al que le gustaría ser de una manera y es de otra, al que vive escondido tras la máscara de lo superficial.
Alguien escribió que el cuerpo es la máscara que nos contiene. Y no dejará de sorprenderme la obra musical de tipos duros como el músico de jazz Ben Webster, capaz de soltar un puñetazo a la cara de cualquiera antes o después de acariciar los corazones con ese sonido rotundo pero suave de su saxo tenor. Cuentan que no había cosa peor que hacer despertar a Ben Webster. Cuando los músicos de la banda acudían a casa de su madre para recogerle camino de una actuación, sólo ella podía subir a llamar a su habitación. Y todo ello con sumo cuidado, porque lo que éste hacía nada más ser sacado de su sueño era intentar golpear a quien lo hacía. Luego, sobre el escenario, el equilibrio entre la vigilia y el sueño se hacía música. en estio Kero
Escucho la guitarra de Paco de Lucía. La música me araña los huesos de la edad. Lejanamente todo mi pasado se enfría. Una gotera insiste entre la soledad.
La madrugada apoya su frente en la ventana y me confía unas sílabas de pena y compasión: se lo agradezco desde la yel de esta desgana. Hay una losa de algo sobre mi corazón.
Una gotera. Una gotera hay en mi casa en esta rara noche de música y de adiós. Y en esta seguiriya que me hiela y me abrasa veo el rostro de la nada como un golpe de tos.
¿Qué es esto? ¿No está al lado mi bella hija dormida? ¿No está ahí cerca dormida la paz de mi mujer? El invierno tirita y me lame la vida. Mi juventud se ha ido para nunca volver.
¿Te acuerdas, Paco? Un día fuimos adolescentes entre hermosas guitarras y muchachas de miel. Y hoy la noche de invierno me acaricia los dientes Y hoy la noche de invierno me acaricia los dientes y el viento de los años dormita en el mantel.
Todos mis sueños muertos se acuestan a mi lado y esta gotera sigue rezando sin cesar. Hasta el renunciamiento me dejó abandonado. Se han ido lejos hasta mis ganas de llorar.
Cuando ya ni la lágrima acude hasta la herida y la vida es convulsa como golpe de tos ¿qué le queda a esta llaga trivial y entumecida? ¿qué le queda a esta música? ¿qué nos queda a los dos?
Suena en la seguiriya la lujuriosa pena de un tiempo que se apoya cansado en la pared. Y suena en mi memoria y en mi cansancio suena la horrenda saciedad que me dejó la sed.
Perdona, Paco. Excusa esta porción de invierno con que te está escuchando mi viejo corazón. Y que Dios te bendiga por ese ruido eterno que suena como suena la palabra perdón.
Fumo mi cigarrillo sentado en una silla, cercado por la silla, la tiniebla y la edad. Oigo el perdón, muy próximo, en esta seguiriya. Y oigo, lejos, la espalda de la felicidad.
Hace muy poquitos dias este magnifico musico....uno de los referentes en la banda sonora de mi vida..cumplía 73 primaveras....el junto a su amigo del alma Graham Nash, y Stephen Stills junto al genio canadiense Neil Young...conformaron una de las bandas mas importantes en la historia del Pop-Rock...sobre todo mediados de los 60 y la decada prodigiosa de los años 70...
"El pasado es imperfecto pero siempre sera hermoso en su imperfección, el futuro no existe ni lo voy a comprar...AHORA ES ESTO...QUE FUE AQUELLO...." ( de mi humilde cosecha...)
GENIO Y FIGURA....FELICIDADES DAVID....Y GRACIAS POR ALEGRARNOS LA VIDA..
